启功先生

启功：感谢各位朋友对我的关心。老前辈，学问、书法如何如何，我不敢当。我一直认为，我够不上一个书法家，我的职业是教书，写字、画画都是业余爱好。

现存最早的启功先生照片（约10岁左右）中间

怎么走上这条道路的?首先是我祖父能画些写意花卉。我小时候喜欢画画，受了祖父的熏陶。因为常看到他老人家拿着笔，花鸟虫鱼，草草几笔而成，那时我想当个画家挺有意思的；后来就拜贾义民先生为师。

贾先生博通画史，对于书画鉴赏也极有素养。常带我到故宫博物院看陈列的古书画；后来又介绍我认识吴镜汀先生，跟吴先生学。学了一段，挺有长进。慢慢就有人求画来了。有一次，一位长亲命我画一幅画，说要装裱后挂起来，我感到很光荣。但长亲又说：画完后你不要落款，请你的老师题写。那意思是说，我的字太差，这对我刺激很大。

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启功先生和恩师陈垣（右）

从那时起，我就下决心写好字，给自己争口气。这样一辈子就跟书法结下的不解之缘。后来承恩师陈垣先生的提携，在辅仁大学教国文，研究诗词、韵律、文法。抗战胜利后当过故宫博物院专门委员，负责鉴定古文书和文物，也在北京大学博物馆系兼过教授。

国家文物局七人鉴定组，自左至右：

谢辰生、刘九庵、杨仁恺、谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年

解放后又参加过《红楼梦》程乙本注释，《清史稿》标点，这些都是对我一生很有意义的经历。因为学海无涯，每一个工作都促使我去学习、研究，这样我也就在文史、文物、书画方面积累了一些经验。不敢说有多少成就，一辈子都在学倒是真的、学问方面是这样，书法方面也是这样。

1973年，标点廿四史清史稿人员合影

启功：关于这个问题，我写过一首诗，收在了前几年出的《论书绝句》里，第四首、诗是这样写的：

先摹赵董后欧阳，

晚爱诚悬竞体芳。

偶作擘窠钉壁看，

旁人多说似成王。

诗后边我作了说明：

我六岁入家塾，最早学的是先祖自临的欧阳询《九成官醴泉铭》，蒙着帖照着写。后来十一岁见到颜真卿的《多宝塔碑》，略识其笔趣，但那时对笔法理解还很肤浅，谈不上学书。二十多岁时得到赵孟俯书《胆巴碑》，特别喜欢，学了一段时间，人说我的字像英煦斋。当时我学画，画画得还可以，题款字难看。于是学董其昌，得写字行气，但骨力不行。

启功先生书法

后来得到罗振玉藏《宋拓九成宫碑》精印本，不知是宋人重刻的，见它清润肥厚，认为不啻墨迹，于是逐字以蜡纸勾拓而影摹之，这是我学书的打筑基功夫。以后杂临碑帖以及历代名家墨迹，其中又以临习智永《千字文》墨迹时间最久，下功夫最深，学得也最苦。要说学习的经验，我觉得要做到写字要做到骨肉不偏，很难。

为了增强字的骨力，又临《玄秘塔碑》若干通。这样经过几年努力，偶尔给人用楷字写对联，人见了就说我的书法是学乾隆时的成亲王的，实际上成亲王的帖我一次也没有临过。

要照相了，启功先生一本正经地学起肯德基爷爷，像不像

启功：这五种啊，后两种我都不配。品高我不配，我不配谈品高，我也不配谈学术有什么收获。那前三种我是这么想：多看、多写是真的。张芑堂说第一要天份。这个天份就很难说了?有人很笨，写久了也能成他一个规格、体势。多看是重要的，多写也是重要的。无论如何，眼睛老看，手老写，看得丰富极了，他也就可以随便批评谁对谁不对了。

启功先生和黄苗子郁风夫妇

当然那个对不对的内容，他说的就未必对了。你想想，各人一个手法，各人一个习惯，他说不合他那个习惯，就不对，那恐怕也不合适。

所以我觉得还是得多看多写。多写多看这才重要；但是只多看多写还是不行，我觉得还得多临。拿那个古代某一家的方法，他那个结构、位置很重要、我是这么想的。这是我个人一个不成熟的感觉。所以我曾想，写字有三个次序。

启功先生楹联书法

把一个字拿来，鉴赏一个字，比如是天或者是三，简单的笔画。眼睛看着，手底下笔写着，写完了并不好看。

第二就摹着写。薄纸铺在帖上头，现在更方便了，有塑料薄膜，蒙在帖上，不致泅到帖上，按着笔画写。

20世纪80年代初，启功先生在杭州抱着竹子拍照留念，先生自称抱竹图

第三，就对着字帖再写。经过这三个，就截然不同了。我是笨办法。我觉得临也很重要，光看恐怕不解决问题。另外，我觉得梁山舟、张芑堂、杨惺吾三家论学书入门，有一个不足的地方，都是偏向神，这是不全面的。如果一个学书的人对字的形尚不熟练，怎么能看其神?所以我以为，学书入门似宜先熟记其形。

记形的方法，应该先记其形状、长短。如某字某笔长、某笔短，什么角度，什么方向，等等，实际上书法问题，在基础阶段，都是很细碎具体的东西，你会了就有模样，不会就没模样。所以初学的儿童，应该先写照格，蒙着写；后写背格。熟悉了，再看帖写字。

启功先生给朋友的信，件件是书法

如果初学的识字不多，即要求其看其神，问其神要行要坐，还是要飞，恐怕未必能说得出来。拙见以为，入门者（只论初学，不论年龄），先看帖上一个字，即仿写一个字；二用透明纸罩在帖上描写一次；三再对帖临写一次。如此写上一段时间，而逐渐记住某字某笔长、某笔弯曲，字的形状逐渐熟悉记住，这样入门，从形到神（全貌）就逐渐可以了然。

启功：入帖、出帖前人确实谈得很多，但有些说法过于绝对化。我觉得临帖如同写静物、画石膏像、画模特儿，没有什么秘密。眼手相应，日久熟练，并无神秘可言。一个文盲，签字时他只能画十字。三个文盲同时各画一个十字，一定是既有相同，也都互相不一样：他们三人都能写出具有某种共同特征的十，是因为有一个标准的十在大家心中，大家都照着心中的这个标准写，这就是入帖，但每个人总有一些自己的特点，互相不一样，有个性风格，所以出帖也是自然的。

启功先生书法

我过去曾讲过，临帖要完全达到和古人一样是很难的，不出也得出。学一点古人的，在达不到的地方，自己想办法变通解决，用自己的方法来处理，慢慢地个人的特点也就有了。很多书家的风格实际上就是这样形成的。

启功：师笔、师刀不是什么神话。从前没有摄影、影印，碑上、帖上的字都是刻出来、拓出来的。一个笔画，至少要上下左右四下而刻成，让人看了觉得是方块，实际上在写者只是一抹而成。近人便说古人用方笔，不用圆笔。又说古人用笔按八卦方向，有始艮终乾之说。

赵朴初先生与启功先生在一起

这是用锥形毛笔画出方形笔画，这样写字，每笔描成方形，不应是运笔写字的常道：一块碑上几千个字，如果每笔都这样画。那多么久远才能写完呢?我们看古碑笔道刻成方块形状的字，要看笔道之间的关系、方向、斜正、距离，把它们背后的笔法看出来，它们多属一挥而成的一笔，而不是一个方块。这就是我的师笔不师刀的意思。

我以为书法是毛笔书写的艺术，刀刻是不得已的变通手法。所以说学书别有观碑法，透过刀锋看笔锋，正确的笔法，应该在笔写的书迹中找；看刀刻的碑刻，要透过刀法看笔法。而不要见了矫揉造作、毫不自然的刀刻效果，以为这就是古人笔法。

启功先生写给国家教委的信

启功：这是老生常谈的问题了。用笔与结字，哪个重要?我认为结字重于用笔。理由很简单，用笔管的是笔画的形状问题，结字管的是整体的效果问题。

一个字笔画不够标准优美，但摆好了，这个形象还能凑合过得去；如果笔画局部都很优美，但摆得东倒西歪，那能不能成字都将成为问题，还谈得上什么美?王羲之的书法是历史公认好的，但如果我们把帖里的字剪一个出来，把笔画分别铰开，随便一摆，那还能是王羲之吗?

启功先生与孙辈亲情融融

所以用笔和结字问题，虽说两者不可偏废，对书法学习来说，我认为还是应该以结字为先。尤其是初学者、以我个人的体会，结字是有规律可循的、掌握好了可得事半功倍之效。

启功：其实也是前辈的教训。三问是问人、问己还有问墙。

启功先生在少年宫

所渭问人就是在初学的时候，要经常找机会向身边的前辈或书家请教，问一问他们的心得，吸收他们的经验。尤其是那些有丰富经验和独到见解的老前辈，他们的话语重心长，要认真地领会、严格地执行，不要马虎、随意，自作主张。

随着时间的推移，问的人多了，见的广了。过个三五年，自己的认识也提高了。这时就要多动脑筋，问一下自己该怎么写，自己感觉怎样好就怎样写，即所渭的问己。

启功先生五十年代与家人的合影

从左至右：启功、启功的夫人、启功的母亲、启功的姑

再随着时间的推移，应当把字放在墙上看看，看看能不能撑得住墙，有句老话，叫字怕悬，在下面写的时候看着挺好，放在墙上看就不大好啦，这时候你就要想法纠正这种差别。

此后，你还要经常请别人看看墙上的字如何，是否符合大众的审美要求，大家说好的地方可考虑保留，大家说不好的地方就应该考虑修改。这样反复地修改练习，就会和书法应有的规律相吻合，从而自觉不自觉地按照字的规律写，慢慢走向成熟，成为有造诣的书家。这就是问墙。

启功先生在授课

启功：德和学每个人都要讲究，但这是社会问题、道德问题，与艺术方法不是一回事。宋代的蔡京、秦桧是坏人，他们的字写得很好，后来的朱元璋、袁世凯，写得也不坏。在他们活着的时候，大家也向他们歌功颂德。假如拿出他们写的残纸片，大家不知是谁写的，那又怎么评论写这字的人是好是坏呢?

2002年，北京师范大学百年校庆时，启功先生与师生合影

写字的人，多半是知识分子。既是知识分子，就要知道仁义道德。所以书家讲道德，理所应当，现代社会竞争激烈，但做人的基本原则是不能丢，总不能把礼义廉耻都扔一边。这不仅仅是对书法家的要求，对整个社会都应如此。

启功先生在教孩子写字

写字与德、学是两个问题，这好比我们世俗的人见一个僧人，先问他是否吃肉喝酒；如吃肉喝酒就认为他不算好和尚。其实释迦牟尼出家后，每天挨家乞食，也没听说佛只吃素食，佛不专吃素食，难道就是假佛吗?